Ogni progetto è una storia da raccontare.

Il Frantoio Arte Capalbio.

Collaborazione annuale per attività e progetti di arte contemporanea presso Il Frantoio di Capalbio.

Fondazione Luca e Katia Tomassini.

Collaborazione culturale avviata nel 2018 e proseguita attraverso mostre e progetti, tra cui Mond’Art, L’arte non si ferma, Abisso e Vedere Lontano.

Arte & Vino.

Collaborazione annuale per la manifestazione che unisce arte contemporanea, vino e territorio.

Il Frantoio Capalbio — comunicazione.

Attività di comunicazione social e digitale per Il Frantoio Capalbio.

Openverse — in sviluppo.

Progetto in fase di sviluppo; cronologia e attività da aggiornare.

Centro Servizi per l’Arte — in sviluppo.

CSA: coordinamento di trasporti d’arte, assicurazioni tramite operatori abilitati, allestimenti e servizi per eventi di arte contemporanea.

Capalbio Arte — Moto Ondoso.

Progetto di Capalbio Arte con Matteo Nasini.

Capalbio Arte — Floating Signals.

Progetto espositivo nell’ambito di Capalbio Arte.

SuperBo, Bologna.

Progetto di mostra diffusa sul territorio bolognese.

Drammaturghi / Storyboard — Mimmo Paladino.

Mostra dedicata a Mimmo Paladino presso Il Frantoio Arte.

Orizzonti — Marco Ferri e Pierluigi Isola.

Mostra con opere di Marco Ferri e Pierluigi Isola.

Trevinano Ri-Wind.

Collaborazione per il progetto artistico e la comunicazione di Trevinano Ri-Wind.

Palazzo Pretorio, Certaldo — cinque mostre.

Collaborazioni alle mostre Stars and Stones (Vincenzo Marsiglia, 2024), Boccaccio 25 (Thomas Lange e Mutsuo Hirano, 2025), Fiammetta (Valentina Palazzari, 2025), In verso (Oliviero Rainaldi, 2026) e La materia della vita (Antonio Barbieri, 2026).

Oliviero Rainaldi — In verso. Frammenti narrativi, Palazzo Pretorio

Mostra personale nell’ambito di CertaldoArte26. Il ruolo specifico di TerraMedia è da dettagliare.

Antonio Barbieri — La materia della vita, Palazzo Pretorio

Mostra a cura di Davide Sarchioni, organizzata da Exponent in collaborazione con NM Contemporary. Il ruolo specifico di TerraMedia è da dettagliare.

Take me to Rome and fuck me at the Colosseum.

Giulio Alvigini ha presentato un intervento site-specific sulla superficie della piscina del The Sanctuary Roma, in occasione della preview di Roma Arte in Nuvola. L’installazione trasforma una frase provocatoria in un dispositivo visivo sospeso sull’acqua, tra ironia, critica al sistema dell’arte e immaginario della città.

Var Digital Art Award.

Premio dedicato alle nuove forme di espressione artistica digitale.

Capalbio Film Festival.

Collaborazione con Fondazione Capalbio per la comunicazione web e social del Capalbio Film Festival.

Var Digital Art.

Collaborazione per la comunicazione social delle iniziative Var Digital Art dal 2022 al 2025.

Mercantia.

Collaborazione nell’ambito del festival Mercantia.

Thomas Lange e Mutsuo Hirano — Boccaccio 25, Palazzo Pretorio

Mostra a cura di Davide Sarchioni ispirata al Decameron. Coordinamento e allestimento di Exponent; TerraMedia tra i partner.

Valentina Palazzari — Fiammetta, Palazzo Pretorio

Mostra personale a cura di Davide Sarchioni, in collaborazione con TerraMedia e Sprovieri, nell’ambito di CertaldoArte25.

SOLMI – Ship of Fools — Federico Solmi.

Una mostra immersiva tra pittura, videoarte, ceramica, realtà virtuale e scultura olografica, presentata in concomitanza con la 60ª Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia. Il linguaggio grottesco e satirico di Federico Solmi attraversa storia, potere e cultura contemporanea, intrecciando dimensione fisica e digitale.

Marina Burani — Eternamente Viva, Parma.

Mostra retrospettiva di Marina Burani a Palazzo del Governatore, Parma, curata da Melissa Bado e Viktoria Kulikova, organizzata dall’Associazione Alphacentauri. Collaborazione TerraMedia nell’ambito del progetto.

Vincenzo Marsiglia — Stars and Stones, Palazzo Pretorio

Mostra a Palazzo Pretorio di Certaldo, con opere di arte digitale e installazioni luminose site-specific, nell’ambito di CertaldoArte24.

Physis and rendering — Vincenzo Marsiglia.

Un percorso tra dimensione fisica e digitale che riunisce opere delle serie Fold, Modus, Star stone e Prospect, fotografie digitali, NFT olografici e sperimentazioni con il visore HoloLens 2. La ricerca di Marsiglia esplora le possibilità della realtà aumentata e il dialogo tra materia, immagine e tecnologia.

DROPS.

Progetto realizzato nell’ambito di Var Digital Art.

Chiantissimo 2022.

Chiantissimo. Contenitore di Arte Contemporanea, alla sua seconda edizione nel 2022, è stato un percorso diffuso di arte contemporanea nei comuni di San Casciano in Val di Pesa, Greve in Chianti e Barberino Tavarnelle. Sei artisti hanno presentato installazioni, opere e mostre temporanee in dialogo con il patrimonio storico, architettonico e paesaggistico del Chianti.

A San Casciano in Val di Pesa, Numero Cromatico ha realizzato Un flusso di onde brillanti; Vincenzo Marsiglia ha presentato Map (Star) the World al Teatro Niccolini; Flavio Favelli ha proposto Pian dei Giullari; Gabriella Ciancimino ha realizzato A-cielo Libero negli spazi della biblioteca comunale. A Greve in Chianti, Thomas Lange ha esposto al Museo di San Francesco; a Barberino Tavarnelle, Valentina Palazzari ha presentato due dipinti nella Cappella di San Michele a Semifonte.

Mond’Art.

Progetto sviluppato nell’ambito della collaborazione con la Fondazione Luca e Katia Tomassini, con rapporti ancora attivi.

A (rt) message in a (Chianti Classico) bottle.

Collaborazione con il Chianti Classico per un progetto che intreccia arte contemporanea e territorio.

Klepsydra — Thomas Lange, Valentina Palazzari e Mutsuo Hirano.

Un percorso espositivo diffuso tra opere inedite e interventi site-specific, concepito per dialogare con le architetture e le stratificazioni storiche del Castello Aragonese d’Ischia. I linguaggi dei tre artisti si intrecciano in una riflessione sulle relazioni tra storia, spazio e tempo.

Chiantissimo 2021.

La prima edizione di Chiantissimo. Contenitore di Arte Contemporanea ha trasformato il centro storico di San Casciano in Val di Pesa in un percorso diffuso di arte pubblica e interventi site-specific. Le installazioni hanno dialogato con l’architettura, il paesaggio e la memoria del territorio, coinvolgendo il Museo Giuliano Ghelli e alcuni luoghi simbolo della cittadina.

Artisti: Antonio Barbieri, il duo Antonello Ghezzi (Nadia Antonello e Paolo Ghezzi), Simone Gori e Matteo Nasini. Tra gli interventi: Grande corallo di Barbieri, Segnaletica per sognatori di Antonello Ghezzi e Nel dolce tempo di Nasini.

MIGCA 2020 — La città ideale, Mirandola Galleria a Cielo Aperto.

Mostra di arte pubblica nel centro storico di Mirandola, a cura di Beatrice Audrito e Davide Sarchioni. TerraMedia ha curato la comunicazione social e l’organizzazione dell’evento inaugurale.

L’arte non si ferma.

Progetto sviluppato con la Fondazione Luca e Katia Tomassini durante l’emergenza Covid-19.

Io mi sposto un po’ più in là… — Isaco Praxolu.

Mostra inaugurata il 21 febbraio 2020 e conclusa definitivamente nell’ottobre dello stesso anno.

Christian Leperino — Abisso.

Installazione diffusa site-specific curata da Davide Sarchioni, con circa 80 sculture in gesso bianco e un intervento pittorico ambientale in dialogo con le architetture del Castello Aragonese: dalle rovine della Cattedrale dell’Assunta alla Chiesa dell’Immacolata e al convento di Santa Maria della Consolazione. Un percorso tra memoria, storia, mare e resistenza umana.

Achille Perilli. Beyond.

Una mostra dedicata ad Achille Perilli, sviluppata nelle sedi di Palazzo Petrangeli a Bagnoregio e Vetrya Corporate Campus a Orvieto.

CAPPP Bagnoregio — gestione triennale.

Gestione e programmazione del Centro per l’Arte Palazzo Petrangeli Papini dal 2016 al 2019.

Vuoto — Thomas Lange.

Intervento ambientale ideato da Thomas Lange per gli spazi della Fondazione VOLUME! di Roma, in collaborazione con Davide Sarchioni. Pittura e scultura trasformano pareti, pavimento e soffitto in un’opera percorribile, un’esperienza immersiva che esplora il passaggio dal caos all’ordine e il rapporto fra memoria, materia e architettura.

Si sta come d’autunno — Valentina Palazzari.

Un progetto site-specific nella Chiesa di Santa Maria della Misericordia ai Vergini e nei suoi ambienti ipogei. Nella navata un tappeto di foglie raccolte in città, mosse da ventilatori industriali, riflette sulla precarietà e sulla trasformazione; nel sottosuolo un intervento sonoro evoca origini e rinascita. Il titolo richiama la poesia Soldati di Giuseppe Ungaretti.

Spital — Thomas Lange e Mutsuo Hirano.

Un doppio progetto espositivo negli spazi della Chiesa di Santa Maria della Misericordia ai Vergini e negli ambienti ipogei. Thomas Lange trasforma la navata con tessuti dipinti, letti d’ospedale e immagini sacre; Mutsuo Hirano interviene nel sottosuolo con sculture in terracotta e figure simboliche. Le due installazioni costruiscono un percorso sulla storia del luogo e sui temi della vita, della morte, dell’accoglienza e della rinascita.

Teratopolis — Christian Leperino.

La mostra inaugura il progetto LKT Contemporary Art, esplorando le trasformazioni della città e dell’identità urbana attraverso grandi tele e sculture in gesso patinato. Architetture visionarie, frammenti e figure umane costruiscono un dialogo tra memoria e futuro.

Lui a teatro — Teatro Mancinelli.

Luci a Teatro: installazioni luminose site-specific di BOCA design al Teatro Mancinelli, progetto curato da Isaco Praxolu e Davide Sarchioni, organizzato da Associazione TEMA con LaDI e TerraMedia.

Vedere Lontano — atto I.

Progetto nell’ambito della collaborazione con la Fondazione Luca e Katia Tomassini. Data specifica da verificare.

Paris. Le jour d’après.

Progetto espositivo realizzato nell’ambito delle attività del CAPPP. Data esatta da verificare.

Prospect — Vincenzo Marsiglia.

Progetto con Vincenzo Marsiglia; dettagli cronologici da completare.